Fotografía
En el menú de este sitio he colocado la fotografía dentro de la categoría arte. De esta manera quisiera enfocarme un poco más en su significado artístico que en la tecnología, pero reconozco que son inseparables dado que es una de las artes que surge con el desarrollo tecnológico.
Al principio fue solamente la cámara oscura que más bien aprovecharon los pintores. Consistía en un habitáculo que tenía en una de sus paredes un pequeño agujero por donde pasaba la luz proyectando una imagen al revés en la parte opuesta, generalmente sobre un lienzo blanco o sobre un cristal translúcido esmerilado. El pintor o experimentador se encontraba adentro de la caja y podía pintar los paisajes u otras imágenes desde ese interior o al menos dibujaba los contornos que le sirvieran luego en el taller para completar la obra.
La fotografía surge cuando se usó por primera vez un material sensible que fuera capaz de fijar esa imagen. Al principio se usaron componentes químicos cuyas imágenes se deterioraban con la luz. Con el tiempo se descubrieron materiales más duraderos hasta encontrar las películas que copiaban las imágenes en negativo y posteriormente se hacía una copia logrando el positivo. De ahí a la cámara fotográfica, al principio grande, fue solamente colocarle un lente que sustituyera el orificio y mecanismos para manejar las películas.
La cámara fotográfica sigue el patrón del ojo humano, es un remedo de este. Con el tiempo fueron cada vez más pequeñas y manuables y con la llegada de la tecnología digital la película fue sustituida por un material electrónicamente sensible a la luz y las memorias para copiarlas. Hoy las cámaras están como componentes de todos los equipos de comunicación personales independientemente de que los equipos especializados sean hechos para trabajos más pretenciosos o con miras profesionales.
Con el desarrollo de la fotografía surgió paralelamente el arte fotográfico y los creadores empezaron a sugerir a partir del aprovechamiento de las cualidades de las imágenes que se lograban o de sus manipulación en el laboratorio, hoy en día los programas para editar las fotos digitales.
Las primeras fotografías con la tecnología básica ya desarrollada eran en blanco y negro. Luego vinieron diferentes variantes para obtener el color. Los artistas fotógrafos continúan usando las fotos en blanco y negro porque les permites códigos artísticos que pueden alcanzar con solo
Algunas palabras sobre la fotografía artística
Dado que la cámara tiene gran participación en la conformación de la imagen fotográfica al principio no se consideraba un arte. El hecho de la integración de algunos pintores retratistas al principio debido a que este arte empezó a decaer por ser la foto más barata comenzó a valorarse el carácter artístico de la fotografía. Hay que distinguir que la fotografía como imagen puede tener otros propósitos como el científico o informativo.
Para que la fotografía pueda considerarse una obra de arte es necesario que detrás de la cámara esté el artista y no se limite simplemente a apretar el obturador, sino que escoja la imagen, por sus diversos parámetros y manipule de acuerdo con la tecnología a su alcance para lograr códigos muy sugestivos capaces de crear las emociones estéticas.
Sin embargo, la tendencia naturalista que surgió en el siglo XIX que solicitaba de las artes plásticas imitar la realidad lo más objetivamente posible contribuyó al reconocimiento de la fotografía como arte, pero hoy la fotografía artística se mueve más en buscar las subjetividad a partir del enfoque y encuadre de la imagen, cuando no en un trabajo de edición.
Los fotógrafos artísticos suelen jugar con los encuadres, el contraste, la luz y la sombra y el punto de vista desde el objetivo de la cámara el cual puede ser inusual para alterar la perspectiva y crear vistas novedosas. La búsqueda de lo abstracto puede ser una de los resultados de alguna foto tomado en un escenario corriente.
La primera impresión que da una fotografía con intenciones estéticas logradas es la alteración artística de la realidad. Además de los elementos mencionados más arriba se suelen usar la superposición de imágenes, la sobreexposición con baja luz que permite trazar movimientos en una sola imagen y cualquier otra técnica que permita recrear lo que existe.
A pesar de lo joven de la fotografía y del desafío que significa crear una obra estética en una imagen ya se puede hablar del lenguaje artístico fotográfico, por otra parte, también se puede hablar de artistas fotógrafos muy destacados.
En esencia con cualquier cámara se puede hacer una obra de arte pero los fotógrafos que se consagran a esta creación prefieren las cámaras flexibles en cuanto a escoger los parámetros. Estas son diferentes a las orientadas al consumo general y suelen ser más costosas. Exigencias como un zoom, la posibilidad de usar diferentes objetivos, el cambio del tiempo den exposición y de apertura del diafragma para dejar pasar más o menos luz son importantes para el artista.
Aunque la fotografía digital permite un ilimitado recurso de creatividad aún las películas siguen usándose por los fotógrafos artistas debido a que también dan posibilidades de creación.
